Rozhovor s Marianom Ševčíkom


Marian Ševčík
Marian Ševčík

Ako si sa dostal k muzike a bubnovaniu?

Pochádzam z hudobníckej rodiny. Môj otec aj jeho bratia boli amatérskymi hudobníkmi a sestra je profesionálna harfistka, čiže s hudbou som sa stretával od malička. Na bicie som začal hrať ako desaťročný, predtým som hral niekoľko rokov na klavír.

Kedy a ako prišiel jazz do tvojho života?

Jazz sa do môjho života dostal na konzervatóriu, kde som sa stretol s viacerými hudobníkmi ako napríklad Stano Palúch, Radovan Tariška, Milo Suchomel, ktorí mi pustili prvé jazzové platne. Potom nasledovali prvé jazzové pokusy až to nakoniec vyústilo do bratislavskej jazzovej formácie pod vedením Mila Suchomela Elie Quintet (Šrámek, Torok, Kalász, Suchomel, Ševčík).

Kde si študoval a kto ťa učil?

Ako som spomínal, začal som študovať na konzervatóriu v Žiline. Posledné dva ročníky konzervatória som však doštudoval v Bratislave. Po ukončení konzervatória som sa zúčastnil viacerých workshopov v Nemecku. Veľmi ma ovplyvnil workshop, ktorý sa konal v Erfurte, Nemecko po vedením vynikajúceho bubeníka Leroy Lowe (Ray Charles a Dexter Gordon), Peter O´Mara, John Taylor (Kenny Wheller, Michael Brecker, Peter Erskine).

Ktorí bubeníci a hudobníci ťa najviac inšpirovali ?

Najviac ma inšpirovali a stále aj inšpirujú Miles Davis a Keith Jarett. Čo sa týka bubeníkov,ktorí ma inšpirujú tak tých je veľmi veľa, a to nielen zo starej ale i mladej generácie. Napríklad Roy Haynes, Tony Williams, Jack DeJohenette, Paul Motion,Kendrick Scott,Bill Stewart,Francisco Mela,Eric Harland,Brian Blade.

Jazz je krásny, spontánny, ale veľmi náročný štýl. Vyznačuje sa improvizáciou, vzájomnou interakciou, polyrytmami, zvláštnou tvorbou tónov... Čo všetko musí jazzový bubeník vnímať pri hre, aby správne vystihol daný moment a zároveň zapadol do kontextu skladby?

No musí vnímať úplne všetko:) V prvom rade musí čo najlepšie zvládnuť svoj nástroj, pretože čím lepšie ovládaš nástroj, tým si slobodnejší vo vyjadrovaní sa. Zároveň je prínosné, keď vie bubeník hrať aj na iný nástroj (napríklad na klavír), aby skladbu vnímal nielen rytmicky, ale aj harmonicky a melodicky.

Ako pristupuješ ku hre, keď hráš s big bandom a ako keď hráš s triom, quartetom, quintetom...?

Je to diametrálne odlišné. Keď hráš s bigbandom je nutné si v prvom rade uvedomiť, že pomer aranžu a sól je úplne iný ako pri menších formáciách. Pri hre s bigbandom je priestor na sóla a improvizáciu väčšinou minimálny, samozrejme záleží od konkrétneho aranžu. Zároveň je potrebné si uvedomiť, že v kapele sedí napríklad ďaľších 15 hudobníkov

Na akom nástroji hráš a ako zvykneš ladiť súpravu?

Na začiatku svojej kariéry som používal bicie značky Gretsch USA-mapel, ktoré som po čase vymenil za Yamaha absolut mapel bop set 18, 12, 14 a snare drum značky Canopus 14x16,5 s ktorými som nad mieru spokojný. Činely používam mix Zildijan, Bosphorus a Istanbul. Nepotrpím si na značke skôr ide o chémiu, musia mi sadnúť.

Vyučuješ na konzervatóriu Dezidera Kardoša v Topoľčanoch, akým systémom vyučuješ?

Samozrejme existujú osnovy, ale snažím sa pristupovať ku každému študentovi individuálne. Učím však aj na JAMU v Brne a spôsob výučby na týchto dvoch školách je diametrálne odlišný. Samozrejme tieto rozdiely vyplývajú aj z toho, že ide o odlišné úrovne škôl jedna je vysoká a druhá stredná. Na konzervatóriu sa venujeme veľa technike hry a počúvaniu nahrávok. Na JAMU sa venujeme transkripciám, študovaniu partov, viac menej je to je to oveľa vyšši level.

Si jeden z najuznávanejších jazzových bubeníkov v strednej Európe, s kým každým si spolupracoval v priebehu svojej kariéry?

Toto je niekoľko mien hudobníkov s ktorými som počas svojej 20-ročnej kariéri spolupracoval Kevin Hays, Aaron Goldberg, Joel Frahm, Boris Kozlov, Danny Grissett, Bob Mintzer, Miroslav Vitouš, Benito Gonzalez, Joel Frahm, Deborah Davis, George Mraz, Alex Sipiagin, Mary Stallings, Essiet Okon Essiet, Donny McCaslin, Wayne Escoffery.

Čo plánuješ do budúcnosti ?

V minulosti som publiku dva krát predstavil svoj vlastný projekt. Prvý krát to bol kvartet s americkým saxofonistom Rickom Margitzom a druhý krát to bolo trio s vynikajúcim newyorským klavíristom Kevinom Hayesom. Na jeseň budúceho roku by som chcel opäť uviesť vlastný projekt, ale je to celé ešte len v procese plánovania, preto zatiaľ nebudem prezrádzať nič viac. Jeden z aktuálnych projektov je V4 Jazz Quartet v zložení Ševčík, Stankiewicz, Liška a Zsári. S týmto projektom sme vystupovali na viacerých miestach nielen v Európe ale aj vo svete a plánujeme viacero koncertov budúci rok. Aktuálne hrám s Lukáš Oravec Quartet, Ida Kelarová a Čhavorenge a Rozhlasový bigband Gustáva Broma pod vedením Vlada Valoviča.

Čo odkážeš mladej generácii bubeníkov?

Chcel by som im odporučiť, aby si našli čo najlepšieho lektora, počúvali top nahrávky a hrali s hudobníkmi od ktorých sa môžu niečo naučiť. Dnes majú všetky predpoklady k tomu, aby to mohli dosiahnuť, pretože v tejto dobe sú takmer všetky nahrávky dostupné na internete (youtube, spotify). V čase keď som študoval ja, keď som sa chcel dostať k nejakej jazzovej nahrávke musel som si kúpiť CD, na ktoré som niekedy čakal aj mesiac, pokiaľ mi ho doručili.

Rozhovor pripravil Július Petrus