Rozhovor s bubeníkom Madonny - Brianom Frasierom-Moore-om

Brian Frasier-MooreBrian Frasier-Moore
Myslím si, že nepotrebujeme zvlášť predstavovať Briana Frasier-Moora. Jeho životopis obsahuje mená ako Justin Timberlake, Christina Aguilera, Janet Jackson, Whitehead Brothers, Aaliyah, Usher, Jill Scott, Patti LaBelle, ktoré hovoria za seba.

Poďme rýchlo od začiatku. Viem, že si vyrastal hraním v kostole, ale kedy a ako si prešiel do kategórie " Chcem sa živiť muzikou ?"

Bolo to trochu šialené. Prechod prišiel zo strany mojej matky a otca, ktorí mi hovorili, aby som sa zaoberal takou činnosťou, ktorá ma dostane preč z domu. Začalo to od hudobníkov a kapely v mojom rodnom meste. Potulovanie po kluboch a štúdiách je to, čomu sa hovorí „byť na správnom mieste“.

Čo bolo pre teba najväčšou výzvou, keď si sa dostal na profesionálnu dráhu ?

Výzvou bolo prehodnotenie môjho prístupu: "Som bubeník, ktorý môže zahrať čokoľvek a kedykoľvek " , smerom ku zmene odovzdať každému vystúpeniu presne to, čo je potrebné. Nebyť neúctivý k muzike niekoho iného a ani nič podobné.

Bol to tvrdý prerod. Viete my hudobníci chceme na seba upútať pozornosť štýlom "pozrite sa na mňa !! ". Niekedy sa vyžaduje niečo, čo nie je tak dramatické, niečo vznešenejšie pokiaľ ide o muziku, ktorú píše príslušne vzdelaný človek. To bol ten veľký prerod.

Koncertovanie s veľkými menami je veľmi zábavné a samozrejme aj reklamné zmluvy s firmami sú lepšie. Pokiaľ ide o publicitu, naučil som sa s ňou obchodovať. Zároveň je neustálou výzvou byť duševnou súčasťou muziky, ktorú napísal niekto iný.

Ak už hovoríme o tom, pamätám si ako si hovoril, že niektorí ľudia pochádzajúci z gospelového prostredia majú problém zahrať pop, pretože majú tendenciu veľa hrať.

Áno, chápem to. Prísť z gospelového prostredia je presný opak. Do kostola musíš prísť so všetkým čo len vieš a ešte pridať aj naviac! Ale viem, že chlapci z gospelového prostredia to dajú, pretože po muzike, ktorú tam hrajú už zahráte čokoľvek. Je to len iný spôsob myslenia a skutočnosť, či je to pre vás vhodné, alebo nie.

Práve si na turné "Rebel Heart " s Madonnou. Povedz mi o tom niečo bližšie.

Turné bude úžasné! Skúšali sme tri mesiace, predtým ako sme začali s koncertovaním. Spomínam si na príspevok na sociálnej sieti ... toto bol náš 100 deň skúšok.
Teraz sme práve dokončili dve vystúpenia v Madison Square Garden a zajtra sa sťahujeme do Barclays Center ešte tu v New Yorku. Koncertný program je naozaj skvelý, veľmi odlišný od programov, ktoré som predtým hral.

Turné s Justinom Timberlakom bolo viac akustické. Súčasný program Madonny je viac elektronický. Používam 18 externých triggrov pričom triggrujem malý aj veľký bubon, jednoducho je to taký štýl hrania. Čo šéf chce, to aj dostane. Je to výzva, ale koniec koncov je skvelé hrať s takou ikonou, akou je Madonna.

Hral si posledné tri koncertné šňúry s Madonnou. Ako sa koncertovanie s Madonnou vyvíjalo v priebehu týchto rokov?

Predo mnou tam hral môj dobrý priateľ Steve Sidelnyk. Je to úžasný človek a mám ho veľmi rád ! Steve hral na elektronických bicích, takže som mal menší problém presvedčiť Madonnu, aby akceptovala akustickú súpravu. Vtedy som začal triggrovať súpravu. Samozrejme ako sa časovo posúvame s Madonou ďalej aj nahrávanie jej albumov sa menilo. Keď som nastúpil k Madonne, aktuálny album produkoval Kanye West (Justin Timberlake, Pharrell), ktorý bol hudobne odlišný od predchádzajúceho albumu. Teraz, keď hráte skladby ktoré produkoval Diplo a ďalší úžasní DJ-via a producenti, váš štýl hry sa musí zmeniť. A to je ten ťažký prerod o ktorom sme hovorili. Musíte počúvať Portishead a Diplo a ak ich nepočúvate dostanete sa mimo toho čo sa od vás očakáva.

Na koncertoch hráš bubnové party notu po note, tak ako sú nahraté na albume, alebo pridáš aj niečo z vlastného umenia ?

Vieš, že s Madonnou je to veľmi zradné, ale rešpektujem to. Niektorí umelci žijú roky so svojim albumom, takže v konečnom dôsledku to závisí na konkrétnom umelcovi. Na tomto turné používam pôvodné sample z albumu a hrám ich prostredníctvom mojej súpravy. Niekedy skladba volá po 10 palcovom malom bubne s triggrovaným tlieskačom alebo veľkým bubnom. Záleží to od skladby a pocitu, či niečo pridám navyše a samozrejme od situácie keď si to môžem dovoliť. Musíte to vedieť rozumne odhadnúť.

Spomínal si, že si absolvoval turné s Justinom Timberlakom ‘20/20 Experience’ tour. Aký je rozdiel byť na šňúre s Madonnou a Justinom?

Na umeleckej úrovni sú obaja briliantní, vedia, čo chcú a majú úžasný zvuk. Bez urážky, rozdiel je len v tom, že Madonna je žena a Justin muž. S Justinom to bolo ako keď si vyrazíte užiť si chlapcami. S Madonnou ako ženou, je to trochu rozdielne.

Keď to hodnotím z muzikantskej perspektívy, turné s Justinom bolo veľmi živelné, viac akustické, takže sloboda bola viac akceptovaná a preto bolo viac zábavy. V podstate som hral s dobrými kamarátmi pred obrovským davom.

Hranie s Madonnou je viac o vzťahu producent - bubeník. Musíš hrať všetko presne na svojom mieste.

Taktiež si 10 rokov spolupracoval s Christinou Aguilerou. Ako k tejto spolupráci došlo ?

Bol to môj prvý konkurz. Išiel som do Los Angeles, kde som v podstate nikoho nepoznal, ale nakoniec som dostal to miesto. Konkurz som absolvoval pred Ron Fairom, ktorý Christinu v podstate objavil. Kamarátsky vzťah s Ronom sa časom upevňoval a skutočne som sa veľa naučil o elektronike, cestovaní, reklamných zmluvách - proste o všetkom. S Christinou sme boli naozaj veľmi dobrí priatelia. A opäť je tu tá ženská vec: "Toto je môj bubeník !!" [smiech]. Bola to skvelá skúsenosť, ktorá trvala vyše 10 rokov.

Zmienil si sa, že si sa veľa naučil o elektronike. Bolo to niečo s čím si sa predtým nezaoberal?

Ak mám byť úprimný hrával som s The Whitehead Brothers, Usherom, Aaliyah ešte pred érou triggrovania a elektroniky. Keď som začal hrať s Christinou Aguilerou, nároky na moju osobu už boli vyššie.

Keď som prvýkrát hral s Janet Jackson, bol som dosť hyperaktívny. Absolvoval som konkurz v ktorom som uspel a okamžite som zavolal mame: "Mami, hrám s Janet Jackson! Môžeš tomu uveriť?! "[Smiech]

Spomínam si, ako som bol ohúrený keď som išiel na skúšku s Jimmy Jamom na ktorej mi povedal: "Som rád, že si tu a tu máš CD so všetkými samplami bicích ". Zdvorilo som sa poďakoval, ale v podstate som nevedel čo s tými samplami robiť. Takže to bol rýchlokurz !

Kedysi som čítal v jednom rozhovore, že jedným z kľúčov k úspechu je tvoja pozornosť na detaily. Môžeš to vysvetliť ?

Uvediem príklad z obdobia keď som hral s Timbalandom ... Keď bol Timbaland v kurze, jeho zvuk bol nový a bol absolútne "in". Keď my bubeníci počujeme niečo nové, vyhodnotíme to ako niečo čo zahráme bez problémov a berieme to tak, že to vieme a prestaneme to počúvať. Potom keď príde na lámanie chleba a kapela, alebo umelec s ktorým máte hrať vám povedia: "Hej, to je nie je ten rytmus !". Takáto kritika, ma núti pilovať a venovať pozornosť detailom. Zahrať rytmus a pridať do neho svoje malé nuansy. Nehrať rytmus (groove) ako jeden veľký gýč, ale hrať len to čo daný rytmus má obsahovať. Táto pozornosť ma drží vyťaženého a to je to, čo ľudia s ktorými pracujem oceňujú.

Znamená to, že to závisí od pocitu daného umelca, ktorého muziku hráš a rešpektuješ ?

Rozhodne. Vieš si predstaviť, že si spevák a tráviš celý svoj čas na svojom projekte a potom príde niekto a zahrá "bllrruaahrhgghg !!". Okamžite si pomyslíš, že dotyčný človek nemá žiadny rešpekt.

Aký je tvoj postup prípravy, na takéto obrovské turné s takou mega produkciou ?

Najdôležitejším nástrojom je poznámkový blok. Vždy si zapisujem všetky rytmy, vyhrávky, brejky a všetky tie veci. Predtým, ako začneme skúšať zmapujem všetky skladby, aby som presne vedel, kde sa čo deje - štruktúru skladieb, akcent v 7 takte na druhú dobu a podobne ... Následne keď sa dostaneme do procesu skúšania opäť zmapujem skladby, aby som vedel, že aké sú aktuálne štruktúry skladieb a aranžmány v danom programe. Takže si všetko zapisujem a počas hrania len nakuknem, aby som vedel, že čo sa deje.

Je to proces, ktorý mi veľmi pomáha aby som si neupražil mozog. Inakšie by som si minul celú koncentráciu na snahu, spomenúť si na jednotlivé skladby a ich detaily.

Ako sa ti darí zostať koncentrovaný keď ste v skúšobni tri mesiace a hráte tie isté skladby dokola ? Neuberá ti to na koncentrácii a energii ešte pred začatím turné?

Uberá, alebo môže to ubrať. Pre perfekcionistu to môže fungovať dobre. Máte čas naozaj ísť do hĺbky. Ale tri mesiace je dlhá doba !

Videl som stavať tvoju elektronickú súpravu na ktorej si hral postojačky a ktorú si používal na tohtoročnom odovzdávaní cien Grammy a Brit Awards. Ako vznikla táto súprava ?

V podstate sme už niekoľko rokov robili rôzne verzie súprav na ktorých by som vedel zahrať aj postojačky. Navrhoval ich môj bývalý technik Chris Achzet. Prehodnocovali sme rôzne myšlienky a keďže sa s Chrisom poznáme už 15 rokov dobre vedel, že čo chcem. Chris má taktiež spoločnosť s názvom Los Angeles Drum Services a špecializuje sa na striekanie činelov, výrobu púzdier a rackov na zákazku, ďalej vyrába logá na bubny, činely a príslušenstvo - je to ako v hračkárstve! V tom období sme spolupracovali, ale neskôr sa vrátil domov aby sa venoval svojmu podnikaniu.

V súčasnosti je mojim technikom James JR Newkirk s ktorým som spolupracoval pred piatimi rokmi. James vyrobil aj môj nový rack, ktorý postriekal pieskovou farbou - je to ako na zákazku. Presne takto si predstavujem spoluprácu.

Na webe sa objavilo video v ktorom si predstavoval svoju súpravu ktorú budeš používať na turné Madonny.

Vlastne to video pre Gibraltar sme natočili ešte predtým ako sme začali skúšať. Máme taký malý príbeh o mojej súprave, ktorý začal na mojom dvore, pokračoval v skúšobni ešte pred skúškami. V skúšobni sme súpravu nadšene dolaďovali pokiaľ sa neobjavila Madonna a oznámila, že chce všetko v čiernej farbe - vrátane celej konštrukcie, racku, mušlí, šroubov, strunenia - absolútne všetko. Takže tá súprava má rôzne fázy – bola to sranda ... Nemysleli sme si, že súprava prejde takou obrovskou zmenou.

Na svete sú aj horšie veci ako rozširovať svoju aktuálnu súpravu ...

Presne tak! Viac a viac a viac ... [smiech]

Podľa akého kľúča vyberáš súpravu na také veľké turné ako s Madonnou ?

Najhoršie na tom je, že ak vôbec nevieš, že čo budeš potrebovať na prvú skúšku.

Ak pracujete s umelcami, ktorí sú trocha bláznivý ako Madonna, potom nikdy neviete čo budete potrebovať. Keď sa dozviem, že idem s Madonnou na turné začnem premýšľať o tom, ako by sme mohli urobiť súpravu jedinečnou. Napríklad, chcem mať logo ' Rebel Heart ' na všetkých bubnoch, takže poďme na to ! Akú farbu budú asi chcieť ? Game of Thrones ... ? Neviem, akú farbu má Game of Thrones. Dobre, urobme súpravu v čiernej farbe s chrómovanými mušľami a obručami. Chlapci v spoločnosti Gibraltar navrhnú stojany a rackový systém. A toto sa udeje ešte predtým ako začneme skúšať.

A ešte ti poviem niečo o skúšaní. Skúška nie je pre samotné skúšanie. Skúška znamená prísť - byť pripravený a stať sa dokonalým. Je to tvrdý svet.

Ak to správne chápem, tak tvoja súprava sa v priebehu skúšania koncertného programu často menila. Je to tak ?

Áno, presne tak. Niekedy ti povedia: "Zahrajme si túto skladbu, ale zahraj ju na akustickej súprave s triggrami. Ohh nie, radšej ju na nej nehraj ... je tam veľa priestoru. Zahraj ju na elektronických padoch, ale chceme, aby si prvých osem taktov zahral na akustickej súprave " Potom rozmýšľaš :. Ok, nemôžem sa v čas obrátiť od akustickej súpravy a okamžite pokračovať na elektronickej súprave, takže teraz musím zapracovať elektronické zvuky do akustickej triggrovanej sady. Ale môžu chcieť od teba čokoľvek čo ich napadne.

V jedno ráno prišla Madonna a povedala: "Chcem djembe." Vedel som, že to budeme pravdepodobne potrebovať a tak som pre istotu objednal djembe a nejaké bongá, ktoré som mal odložené v druhej miestnosti.

Takže, keď sa ma opýtala či tu náhodou nemám Djembe alebo niečo podobné, len som jej povedal: "Vydrž, hneď som tu " a bežal som pre Djembe. Všetci boli tak prekvapený, že sa ma kolektívne opýtali: "Ako si to vedel ?!".

Ak pracujete s takou osobou ako je Madonna, jednoducho musíš byť pripravený na čokoľvek a kedykoľvek !

Spomínal si, že v tomto koncertnom programe používaš 18 triggrov. Čo si myslíš, akú dôležitosť hrá v dnešnej dobe elektronika ?

Triggrujem veľký bubon, dva malé bubny a používam kvantum elektronických padov. Mám tri pady na ľavej strane, dva v strede, dve elektronické hlavy po oboch stranách a kvantum padov na pravej strane. Chcel som dosiahnuť maximálnu voľnosť pohybu za súpravou, aby som mohol zahrať postojačky a hrať bez obmedzenia na pravej ako aj na ľavej strane - len preto, aby to bolo zábavné.

Elektronika je svet budúcnosti. Prednedávnom bola populárna skladba "Goodies" od Ciary. Skladba je nahratá kopákom 808 so špinavým tlieskačom. Počul som bubeníka hrať túto skladbu na akustickom kopáku a 14" malom bubne. Nemalo to rovnaký efekt a nebolo to ono. Myslím si, že v dnešnej dobe umelci ako Kanye West, Madonna, Taylor Swift a mnohí iní, ktorí majú svoj zvuk očakávajú od bubeníka, aby si triggrovali svoje súpravy. Je to nepísaný štandard.

S takým životopisom akým disponuješ, máš ešte nejakú vysnenú kapelu, alebo vysnívaný projekt v ktorom by si chcel pôsobiť ?

ÁNO mám !! Hrať so Stingom je mojim nesplneným snom.

Prvýkrát som počul o Stingovi kvôli tomu, že s ním hrá Vinnie Colaiuta. Neskôr som začal počúvať The Police a Stewarta Copelanda ... Takže v podstate som objavil Stinga kvôli Vinnie Colaiutovi, ktorý je jedným z mojich najobľúbenejších bubeníkov. Dá sa povedať, že ako bubeníka ma Vinnie ma najviac ovplyvnil. Samozrejme, že som si obľúbil Stingovu muziku. Milujem Stinga, milujem jeho skladby, kapelu a milujem skutočnosť, že stačí vyjsť na pódium so svojimi kamarátmi a zahrať si len tak prirodzene bez tanečníkov, triggrov a metronómu ... Asi vieš čo tým myslím. Chýba mi niečo živelné ako Sting, alebo Lenny Kravitz ...

V podstate si stále na cestách. Turné s Justinom Timberlaikom trvalo 15 mesiacov, turné s Madonnou takmer 8 mesiacov. Ako sa vyrovnávaš s tým, že si tak dlho odlúčený od rodiny?

Je to veľmi ťažké kámo ! Moje deti v podstate teraz dospievajú (16-22) a nemajú na mňa čas, ale milujú ma a aj ja ich taktiež veľmi ľúbim.

Moja žena je učiteľka a keď má čas, tak vždy pricestuje za mnou. Napríklad bola so mnou tri mesiace počas skúšania programu s Madonnou.

Samozrejme, okamžite ak máme voľno cestujem domov, aby moja manželka cítila, že som s rodinou. Je to pre mňa veľmi dôležité !

Popri cestovní a rodinných povinností máš aj čas na realizáciu ďalších projektov ?

Ponúkam konzultačné služby každému, kto potrebuje získať znalosti o podmienkach a pravidlách v hudobnom priemysle. Výsledky sú úžasné. Niekedy mi ľudia zavolajú: " Dnes som bol v štúdiu a zvukár mi povedal, že mám hrozný zvuk " a ja na to: " Dobre, poďme to preveriť a nájsť nejaké riešenie. Aké blany používaš? Možná by si mal skúsiť tieto ... Ktorý je tvoj najobľúbenejší hudobný štýl ? Niekedy stačí povzbudzujúce slovo a človek dokáže urobiť veľké veci.

Taktiež robím dosť veľa klinikov a seminárov v mestách kde vystupujeme.

Prednedávnom som natočil dokument pre spoločnosť BBC pod názvom "Hudobný priemysel" (Music Industry) a taktiež som súčasťou projektu o móde. Snažím sa byť užitočným všade tam, kde sa dá. Starnem a moje kosti sa už nepohybujú tak pružne ako kedysi. [smiech]

Rozhovor pripravil - Tobias Miorin pre Rhytm magazine UK